舞蹈界编舞家秘而不宣的6种方法!

01 探究未知

　　对舞者而言，身体就是探究不尽的巧妙花园。Bella Lewitzky锻炼舞者经常常强调要经过动作来认识自我，发掘潜能。她会孤立身体的某一局部，逼迫它做出常态下不会有的动作，她又时时坚持开放，新道具新音乐信手拈来。置信本人，却又不时感知身体极限，即是舞者心态。

02 按部就班的热身
　　身体只要热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时刚才是最轻薄的衣服，这样一则为了维护还没有完整翻开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。

03 正确的呼吸

　　呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声答复，十分重要。舞蹈的延展不只是肢体的延展，更多是气息的延展;舞蹈时需求更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸收入丹田——腹部在吸气收缩呼气回缩时，周围的力向内紧缩的集中点。

04 快容易，慢更难

　　台湾编舞家林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢腾跃奔驰如鱼得水，慢板却寸步难行，为在《秋思》中扮演一位妇人，她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳，再用两分钟时间渐渐摊开。整整八天没有学会一个动作，她却胜利地松解双眉，收敛个性。翻开身体，有时需放慢领会。

05 有思想的身体

　　 编舞家Merce Cunningham称“舞蹈即动作”，他采用“机缘”的办法编舞，以抓阄的办法来决议身体的运动走向，所谓情节便不复存在，身体本身成为和观众对话的主体。是的，身体自身有思想，假如你听不到本人身体所想，不用懊丧，在翻开身体的过程中，身体与你的对话终会浮现。

06 收与放

　　有放，必有收。Martha Graham应用腹部运动创出 Graham技巧，吐气时急剧缩腹，吸气时拉平腹部，以此动身产生无数跌倒与站立的动作，以慌张的肢体言语表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台，这是对舞者的考量，普通人在翻开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸，尽可能轻盈迟缓，便已收获颇丰。