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对音乐的“诠释”至关重要（一） ——2011年英国黑池国标舞讲习会主题演讲纪实 （英）杰克·雷弗里 在英国黑池冬花园西班牙大厅里，国标舞大师们情绪激昂。他们眼里闪烁着十足的热情，因为他们正准备走上场地、娱乐大众以及给大家讲课。 从正确的方向到完美 米尔科·戈佐利/埃迪塔·丹纽特 （2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第2名） 显而易见，这是一个不可能达到的追求，但米尔科和埃迪塔坚持他们自己的探索，并且通过实践，积累经验和大家分享。他们以一曲快步舞开始，这支舞传达的感觉像是在大热天里吃冰淇淋，驱散了热气。埃迪塔披散着的发丝如瀑布般华丽。米尔科说到，和着音乐来跳舞是最具艺术性的一件事情，这样能滋生出情绪。当然他们总是在尝试向难以实现的进步迈进，但必须要勇敢，把舞蹈专业水平推向新高。作为选手，你必须使自己在视觉上看起来更吸引人。集中精力在那些重要的事情上，如果你在某一环节失败了，麻烦会接踵而来。集力的方法如将某一方面独立出来，例如用脚，因为如果你在用脚上失败了，你也会失去这个比赛。双手，头的位置，以及脖子，也是这样。脖子不能歪，否则这将立即使我们的外观失色。米尔科及埃迪塔的专业解说使大家对视觉组合产生了清楚的概念。 感觉，相信还是不信 唐尼·伯恩斯（世界舞蹈理事会会长） 根据你的“感觉”来做，实际上会将你引向含糊不清。唐尼在讲习中让所有人站起来，请他们根据听到的节奏动起身体，而大家果然跟着做了。然后唐尼开始跳起桑巴舞，他的舞姿没人能效仿。他的关节在跳动，似乎将大家带到了古巴的一个夜店里，吃着晚餐并“感受”着音乐。唐尼告诉大家，每个人的头脑是他们自己打击乐器。这确是一个真理。他用肢体展示了“无声的”片刻，效果震憾，因为这是身体跟随着心中的节拍动作的。唐尼的拉丁舞学识就像大西洋一样深不可测。 掐拍子的力学 约翰·伍德（1989 年世界职业摩登舞冠军） 拍子、移动和架型，如果舞蹈中不涉及这三样，那这支舞就是死的。很多人跳华尔滋是有问题的，因为事实上他们根本不是在“华尔滋”。约翰曾被告知不要成为音乐的奴隶，他不敢相信这句话，但最后他发现这是一个正确的建议——对音乐的“诠释”才是绝对至关重要的。要聆听这些音乐然后使用它们，有些小节在发音上几乎是无声的。强音节，弱音节，力度与动力，通过对音乐的演译而表达出来。准备就是“一切”，甚至包括你呼吸的方式。 动作中的旋律 克里斯托夫·霍金斯（2002~2004年世界职业摩登舞冠军）/乔安·波顿 他们跳了一曲华尔滋，犹如在比赛状态中。克里斯托夫在现今的比赛中发现了选手们的一个大问题：对旋律表现得不是很明显。虽然他的确看到了大家的力量变得更强，平衡也更 好了。克里斯托夫强调必须学习如何表现旋律，让旋律在你的舞蹈中流动，对加速度和减速度的控制是至关重要的。必须知道当处于转动的外围时如何加速，在内圈时如何减速。如果你 不减速，一切看起来都是乱七八糟，缺乏音乐性。要学会掐节拍，并试着打拍子，以及在这首歌的节奏框架里述说出一个故事，这样才能延伸和扩展音乐，因为观众们喜爱“感受”他们所能看到的。你的双脚使你跳好舞，所以你必须让它们习惯被驱使，持久地保持重心，灵活运用它们以“增强舞蹈感”。同时足底压力能使你控制加速及减速两部分。当你的耳朵听到音乐中的激昂部分时，这时你可以诠释高涨的这个内容。强化流动性至关重要，比如在维也纳华尔滋中，你可以偶尔做减弱转身，使女孩在拐角处走得更从容，这样你也不会飞离地面。 与舞伴表现音乐 芭芭拉·麦考尔（1991 年欧洲职业拉丁舞冠军，1994年英国公开赛拉丁舞冠军） 现在的舞蹈中通常看不到个性，非常希望看到大家把这一问题引伸开来。当你使用某些舞蹈编排时，它必须是能使你展示必要的特性的。例如在伦巴舞中动作的变化要有过程，要有节奏的移动，不该生硬地从一个动作跳到下一个动作。斗牛舞中不能每一拍音乐都安排走一步或两个步子，否则你将没有时间展示这个舞蹈的效果。你的双手说明了你的要求，男士应当邀请女士来分享他提供的这个舞蹈盛宴。你必须与音乐打成一片，应当仔细地聆听很多音乐作品。比如芭芭拉·史翠珊唱的《往事》（音乐剧《猫》，译者注），如果这首歌都不能引发你的灵感，什么能呢？聆听然后请漂亮地作回应。当一起跳舞时男士女士间绝对的信任是至关重要的，必须练习直至到位。 | 
