怎样才能展示你的舞蹈才华

  想成为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将无法展示你的舞蹈才华，再好的舞蹈功底也难以得到发挥，也无法引起观众的共鸣。音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。
   音乐中有三种基本情绪：快乐、忧伤和恐惧。即使文化背景不同、语言语种不同，这份情感还是能够透过作曲家和演奏家的音符传递给听众。舞蹈动作与音乐精准地组合，通过这种组合，舞者可以在瞬间使观众的大脑产生某种特定情绪，我们把这种特定的情绪叫做反响或者是共鸣。从摩登舞国际超级巨星米尔科的表演中，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，这就是他的风格，是他对音乐的理解和感知的意境与众不同，才让人们赞叹不已、顶礼膜拜。
  音乐中蕴涵着编舞者的美学理念，是选手展示技术与技巧的时间与空间，是它规定了动作套路的长度，是它确定了你全套动作的风格和基调。你的每套动作就是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组成的，你就是这件作品的主要实现者。
  在目前的各种比赛中，音乐资料都是未知的，这对于选手来说更加具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同音乐的风格。在摩登华尔兹的音乐里，有许多不同的风格：“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型”等等。根据这些音乐风格，临场记性的编排和调整你的动作套路，才能使得你的舞蹈才华最大化的发出来。由此也可以解释：为什么同一对舞者在不同的音乐背景下，所产生的舞台（舞池）效果不同的真正原因。
  

人们在音乐学院学音乐、在舞蹈学院学舞蹈，除非是奇才，很少有人在这两个学科里都有很深的造诣。但作为一个舞者的音乐修养，力求能够读懂音乐、理解音乐，进而用我们肢体的舞蹈动作语言表达出音乐的内涵；退一步讲，至少我们应该知道什么是旋律，什么是节奏和节拍；什么是乐句、乐段和乐章；摩登华尔兹的造形步型安排在音乐的哪些小节中更为合理合适，更不能把摩登华尔兹一个步型中的三个时段跳成“慢三步舞”的one、two、three等等，而这些知识，都是作为一个舞者应有的基本音乐修养。

文章论述得很好，收益非浅。

  “音乐与舞蹈的融合”问题是个大题目，一两个帖子难以容纳很多的内容。最最主要的是我的知识太过浅薄、知道的太少，实在没有更多的东西与舞友们交流和共享，在这里只是抛砖引玉的向大家提供这个思路，供舞友们在查阅相关文章、书籍和资料时参考。我所担心的是话多有失，会误导你们，不当之处请舞友们纠正和海涵。艺术毕竟不像数理化那样的有规律性，能够用直观的方式去精密的测量和运算。以摩登华尔兹为例：适度调整各拍之间的步距和时值，辅助身体来表现音乐背景中的欢乐与柔情、恐惧与忧伤等情绪。那么，步距究竟该多大？各时值究竟该多长？没人能说的清楚，没人会告诉我。这会因音乐而异、因舞者对音乐的理解和舞蹈表达技巧而异。米尔科就是米尔科，可我还是我，我很笨、很累，有点继续学的话学不下去的感觉。

力求能够读懂音乐、理解音乐，进而用我们肢体的舞蹈动作语言表达出音乐的内涵——说的太好了，心有同感

說的太好了就像打开一个门心里明白亮了頁好

讲得好，赞一个！

摩登舞比的就是流动性、音乐的表现感染力。

学舞的人必须要学音乐，如同学国画的人都要练字一样，可惜很多专业舞者都不注重音乐知识的学习